Мир живописи всегда был полон тайн. Надписи, символы и сюжеты веками помогали художникам оставить свой след в истории. Все мы слышали о загадочной улыбке “Джоконды” и секретных шифрах “Тайной вечери”. Но что мы знаем об искусстве, которое не связано с самым известным художником Эпохи Возрождения? Здесь представлены картины, трактовки которых неоднозначны, герои таинственны, а история окутана слухами и загадками.

Эдвард Мунк “Крик”

Картину норвежского художника часто называют “Мона Лизой” современного искусства. Эта работа сохранилась в четырех экземплярах, которые выполнены разными материалами. Однозначной трактовки ее сюжета до сих пор не существует. По одной из версий на картине изображен человек, который закрывает уши руками, чтобы не слышать, как сказал Мунк, “вопля природы”. Возможно, такие чувства у героя вызвали кровавые закаты над фьордом. Они были привычным явлением после извержения вулкана Кракатау в 1883 году. Некоторые специалисты утверждают, что сюжет картины отражает реалии жизни самого художника. Рядом с домом Эдварда Мунка находилась лечебница для душевнобольных и крупная бойня. Художнику часто приходилось слышать вопли пациентов и животных, которые смешивались в страшный крик.

Существует и другая трактовка сюжета. Многие искусствоведы и историки предполагают, что человек на этой картине выражает собственное отчаяние. Он испускает пронзительный крик, который находит отражение в пейзаже. Природа понимает страх героя. Все линии обретают закругленные очертания, сливаются с туловищем человека. Но как появился образ бесполого существа с полотна? Специалисты полагают, что прототипом героя картины Эдварда Мунка могла стать перуанская мумия, которую художник видел в 1889 году на всемирной выставке в Париже. Возможно, эмоции героя – отражение чувств самого творца, но есть предположения, что крик предвещает ужасы XX века: войны, кризисы и катастрофы. 

Недавно искусствоведы из Норвежского национального музея раскрыли ещё одну тайну картины. В углу полотна расположена надпись, которая переводится как “Это мог нарисовать только сумасшедший”. Ранее предполагалось, что оскорбительные слова однажды нанес зритель картины, однако всё прояснила наука. Специалисты выяснили, что буквы полностью совпадают с почерком самого художника. Скорее всего, Мунк добавил эту надпись после одной из выставок в Осло, на которой общество усомнилось в его психическом здоровье. 

Источник: https://muzei-mira.com/kartini_norvejskih_hudojnikov/1497-krik-edvard-munk-1893.html 

Сандро Боттичелли “Весна”

“Весна” – одна из самых загадочных картин Эпохи Возрождения. Об этом полотне написаны километры текста, критики и трактовок, снято множество фильмов, однако его тайна по-прежнему остается не раскрытой. Почему? 

Необычно само пространство картины, которое принято рассматривать справа налево. Полотно украшено орнаментов из 500 видов растений, которые художник срисовал с гербария. Мифологические герои в нем повторяют музыкальные аккорды. Фигуры Земфира, Хлорис и богини Флоры направлены влево, они создают динамику и указывают, как следует рассматривать полотно. В центре картины изображена Венера. Она спокойна и невесома, создает паузу в мелодии. Жест ее руки направляет зрителя дальше к фигурам трех Граций, которые движутся по кругу и танцуют. Сюжет завершает изображение бога Меркурия, который одиноко стоит в стороне. И снова пауза.  

“Весну” Боттичелли написал в качестве подарка на свадьбу своему постоянному клиенту Лоренцо Медичи. Об этом говорят апельсиновые деревья. Цитрусовые плоды повторяют изображение золотых шаров, которые украшают герб семьи меценатов. На голове Венеры фата – признак чистой любви и целомудрия. Героиня разделяет полотно на две части. Справа изображена плотская любовь Зефира к Хлорис, слева – целомудренные Грации и Меркурий, который охраняет сад. Богиня Флора рассыпает розы, как часто делали на свадьбах в то время. На женитьбу намекает и Купидон, расположенный над головой Венеры. Он хочет выпустить стрелу в сердце одной и Граций, которая поразительно похожа на возлюбленную самого художника. Глаза Купидона завязаны, ведь “любовь слепа”. 

Интересны и трактовки мифологических сюжетов картины. Зефир стремится похитить девушку Хлорис, которая, согласно легендам, из-за стыда за насильственный брак превратилась в богиню природы. Художник изобразил момент перевоплощения нимфы. Из ее рта уже распускаются листья хмеля, сама фигура готова слиться воедино с Флорой. В левой части полотна стоит Меркурий – бог красноречия. Он покровительствует Весне, поэтому отгоняет надвигающуюся тучу жезлом из змей.

Существует еще множество трактовок картины Боттичелли. “Весна” – самое изучаемое произведение Эпохи Возрождения, символы и шифры которого до сих пор остаются для нас загадкой.

Источник: https://muzei-mira.com/kartini_italia/62-vesna-sandro-bottichelli.html 

Михаил Врубель “Демон поверженный”

“Демон поверженный” – одно из самых загадочных и мистических произведений русской живописи, которое по слухам современников свело его автора с ума. До этой картины Врубель написал “Демона сидящего”, в котором изобразил гордого и сильного героя во всем великолепии. Общество с нетерпением ожидало новое полотно. Люди хотели увидеть победу демона, его превосходство над миром земным. Однако “Демон поверженный” стал отражением бессилия, отчаяния и глубокой тоски. Почему же так вышло?

На образ демона художника вдохновила поэма М.Ю. Лермонтова, главного героя которой иллюстраторы часто изображали чересчур театрально и неправдоподобно. Врубель же сразу понял замысел поэта. Его демон был одинок, полон сомнений и переживаний, в глазах читалась непреодолимая тоска. По одной из версий, состояние героя картины должно было отразить нравственный упадок человечества, всеобщий декаданс. Если в прежних работах художника пропорции демона были вполне реалистичными, то в новой картине автор стремился исказить его тело как можно больше. Свой эскиз Врубель создал на листе, сложенном гармошкой, чтобы потом удлинять туловище и конечности, неестественно изгибать их. Этот прием позволил точно отобразить душевный надлом демона.

На первый взгляд сложно разглядеть на полотне образ главного героя, ведь он почти сливается с фоном, который по мнению автора был не менее важен. При создании полотна художник добавлял в краски бронзу и алюминий, чтобы добиться эффекта свечения. Существует теория о том, что лицо демона постоянно изменяется. Как же появилось это убеждение? Михаил Врубель писал “Демона поверженного” при ярком искусственном освещении, на котором краски мерцали и переливались. На первой выставке ситуация сильно отличалась от привычной, и полотно погасло. Разочарованный своей работой художник каждый день приходил в галерею и перерисовывал свою картину, из-за чего современники посчитали, что она изменяется. Со временем демон становился всё более устрашающим и печальным. Расстройство Врубеля спровоцировало поражение его нервной системы, и художник оказался в больнице для душевнобольных.

Источник: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1788-demon-poverzhennyy-mihail-vrubel-opisanie-kartiny.html 

Искусство неоднозначно и многогранно, иногда оно таит в себе больше смыслов, чем может понять человек. Нам уже не удастся поговорить с авторами самых известных картин истории. Время безвозвратно ушло. Остается лишь догадываться и искать послания тех, кто однажды познал законы мироздания.

Автор: Ксения Поздеева