Что такое премия «Оскар»? Это кинофестиваль, который проходит в США. Статуэтку обычно дают деятелям искусства за вклад, внесенный в мир кино. Об этой награде мечтают многие. Кому-то требуется несколько лет, чтобы вся планета поняла, что ты лучший. На премии «Оскар» есть множество категорий. К примеру, «Лучший фильм на иностранном языке», «Лучший документальный фильм» и «Лучший короткометражный анимационный фильм». В данных номинациях выигрывал наш русский кинематограф. Каким фильмам удалось это сделать? Сейчас разберемся. 

Разгром немецких войск под Москвой

Битва за Москву – один из переломных моментов в Великой Отечественной войне. Тогда наши солдаты перешли в контрнаступление, которое закончилось для нас удачно, и Германии пришлось отбросить план «Барбаросса». Идея снять фильм пришла Иосифу Сталину. Он предложил зафиксировать на пленку удар огромной силы по немцам и сделать хорошее кино. Создателями фильма были ведущие режиссеры советской документалистики – Леонид Варламов и Илья Копалин. В съемках участвовали несколько операторов, которые находились в зоне боевых действий. Им было сложнее всего, так как каждый второй видеооператор был ранен, а каждый четвертый убит. В картину вошли кадры боевых действий под Можайском, подготовки обороны столицы и многое другое. 

Премьера фильма в Москве состоялась 18 февраля 1942 года, а в США его показали 15 августа 1942 года в нью-йоркском кинотеатре «Глоб». Кино адаптировали под американскую аудиторию: сократили, пересобрали, озвучили на английском языке и получил новое название «Москва наносит ответный удар». За свою работу, фильм был отмечен специальной премией, которая была присуждена за лучший документальный фильм о войне. На следующей церемонии «Оскар» кино стало победителем в категории «Лучший документальный фильм» с формулировкой «За работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности». Главная цель, проделанной работы была одна – показать мощь Красной Армии, что и получилось у создателей фильма. 

Война и мир

В 1966 году выпустили экранизацию романа Льва Толстого, которую посмотрели более 58 миллионов зрителей. Фильм не только стал лидером отечественного проката, но и приходится, как самым дорогостоящим фильмом в истории советского кино, требовал около 100 миллионов долларов по ценам того времени и семи лет подготовки. Для создания кинокартины были изготовлены тысячи исторических костюмов, точные реплики оружия, наград, ваз и сервизов. Для съемок батальных сцен использовались значительные ресурсы, включая 200 огнестрельных орудий, 100 тысяч винтовок, 20 тонн взрывчатки, 15 тысяч дымовых гранат и 1,5 тысячи снарядов. 

В 1959 году в советских кинотеатрах показали итало-американский фильм «Война и мир» с Одри Хепберн в главной роли. Кино имело успех в СССР, но необычная трактовка произведения Толстого и стремление повысить национальный престиж побудило высоких чиновников страны выпустить свою собственную экранизацию. Режиссеры Иван Пырьев и Сергей Бондарчук соревновались за право осуществить государственный заказ, но Пырьев сам отказался от своей кандидатуры. 

Съемки фильма начались в 1963 году, а последнюю часть выпустили в 1968. Всего на создание экранизации ушло около семи лет. Фильм стал огромным успехом советского кинематографа и получил высокие награды на международных кинофестивалях в США, Италии, Чехословакии и Японии. В 1969 году картина «Война и мир» была удостоена премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».  Режиссер Сергей Бондарчук не смог присутствовать на церемонии, так как был занят на съемках своего следующего фильма, поэтому статуэтку приняла от лица всей творческой группы Людмила Савельева. Это была первая награда для СССР в категории игрового кино. 

Источник: https://vk.com/away.php?utf=1&to=https%3A%2F%2Fwww.film.ru%2Fsites%2Fdefault%2Ffiles%2Fstyles%2Fthumb_1024x450%2Fpublic%2Fmovies%2Fframes%2F1611897-1681737.jpeg 

Дерсу Узала

В середине 1970-х годов Акира Куросава был известным и уважаемым режиссером в мировом кино, с множеством престижных кинонаград. В то время он его пригласили в СССР после своего визита в 1971 году на VII Московский кинофестиваль, где он представлял свою картину «Под стук трамвайных колес». В ходе своего пребывания в Москве, Куросава установил контакты с советскими режиссерами, актерами и киноведами.

На одной из встреч ему предложили снять авторский фильм в СССР по произведению русского или советского писателя. Куросава получил полную творческую свободу, а финансирование и техническое обеспечение съемок взял на себя СССР.

Роман Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» рассказывал о путешествии писателя на Дальний Восток и его встрече с нанайским охотником и проводником Дерсу Узалой. Куросава давно интересовался этой историей и планировал экранизировать книгу Арсеньева еще в 1950-х годах. Он хотел снять фильм на острове Хоккайдо, но тогда у него не было возможности осуществить проект. Возможность работать непосредственно на месте событий появилась спустя много лет.

Куросава собирался пригласить японского актера Тосиро Мифунэ на роль Дерсу Узалы, но тот был занят другими проектами и не смог принять участие. В результате, Куросава провел просмотр среди советских актеров и выбрал 65-летнего тувинского актера Максима Мунзука для главной роли.

После двух лет напряженной работы, фильм «Дерсу Узала» получил множество наград, включая две статуэтки «Оскар». Одну статуэтку передали японским кинематографистам, а вторую — советской стороне. Это подтверждает значимость и признание фильма как совместного творческого достижения Японии и СССР. 

Источник: https://cpleten.net/wp-content/uploads/2023/01/scale_1200-2_ready-108.jpg

Москва слезам не верит

 Фильм «Москва слезам не верит» создали в 1979 году советским режиссером Владимиром Меньшовым. Это была драма о жизни и любви молодой женщины в советской Москве.

История создания фильма началась в 1977 году, когда Меньшову предложили снять фильм по сценарию Валентина Черных. Сценарий основывался на реальных событиях и рассказывал историю девушки Веры, которая приезжает в Москву из провинции, чтобы работать в институте. Она сталкивается с различными трудностями и испытывает любовь и разочарование.

Фильм стал популярным в СССР благодаря своей искренности и отражению реальной жизни советского общества. Он был признан зрителями и критиками и стал одним из самых известных советских фильмов.

В 1980 году «Москва слезам не верит» была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Фильм стал популярным за пределами СССР и вызвал интерес международной кинокритики.

Хотя «Москва слезам не верит» не выиграла премию «Оскар», его номинация подтвердила его значимость и вклад в мировое кино. Фильм стал символом советского кинематографа и оставил глубокий след в истории российского кино. 

Источник: https://sun6-23.userapi.com/impf/TJSzEEJMIeqynfbTzMzJrOqppPT2BFDA-ezTtA/9ARlTN1C1Ug.jpg?size=1280×970&quality=96&sign=bd67c35c049eac33e73ab6ac596242e0&c_uniq_tag=8BPnrCEEidKWSAc-VpeQMoj-OtOihkYZ62N_xLJjyJw&type=album

Утомленные солнцем 

В 1994 году Никита Михалков снял фильм «Утомленные солнцем. Картина, снятая в эпоху распада Советского Союза и краха коллективизации, рассказывает о жизни директора музея культуры, который пытается спрятаться от войны. Главные роли исполнили Никита Михалков и Олег Меньшиков. 

Сергей Петрович, коллективный фермер и главный герой фильма, проводит летние месяцы со своей молодой женой на даче. Однако посещение племянника Сергея, сотрудника КГБ, приводит к неприятностям. Постепенно становится ясно, что героя ждет трагическая судьба, так как его сестра и ее муж стали жертвами сталинских репрессий. Головин, племянник главного героя, вынужден противостоять своим убеждениям, что он не хотел бы делать. Режиссер задает вопрос о человеческом достоинстве в экстремальных ситуациях и заставляет зрителя задуматься над ним.

«Утомленные солнцем» являются настоящим шедевром советского кинематографа и в 1995 году удостоили престижной кинопремией Оскар в номинации «Лучший иностранный фильм». Причиной такого признания стал необычный и оригинальный сюжет фильма. Он не только рассказывает о людях во время войны, но и показывает их жизнь в этом времени, отображая эмоции персонажей, которые они испытывают. 

Источник: https://stuki-druki.com/film/images/kadr-utomlennie-solncem-06.jpg

Старик и море 

Александр Петров — единственный российский мультипликатор, удостоенный премии «Оскар». В 1999 году зрители были впечатлены его 20-минутным анимационным фильмом «Старик и море», благодаря которому художник из Ярославля стал известен во всем мире. Фильм основан на рассказе Эрнеста Хемингуэя с тем же названием. Для создания этой работы Александр Петров потратил 2,5 года, чтобы нарисовать 29 тысяч картинок. Все они были выполнены в уникальной технике «ожившей живописи» — медленно сохнущие масляные краски на подсвеченном матовом стекле. Кроме кисти, художник использовал кончики своих пальцев.

В 2000 году «Старик и море» был удостоен престижной статуэтки «Оскар», а также стал первым анимационным фильмом в истории, показанным в кинотеатрах формата IMAX. В создании фильма помогали сын Дмитрий и оператор Сергей Решетников. Находясь в Монреале в то время, Александр Петров работал на современном канадском оборудовании, что требовало особой внимательности при прорисовке каждой детали.

Источник: https://posletitrov.ru/wp-content/uploads/2023/03/%D0%9E%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80-8.jpg

Автор: Мальцева Елизавета