Нельзя не согласиться, что музыка сильно влияет на человека. Она поднимает настроение, сближает и мотивирует. Музыка – утешение и радость, увлечение и работа, повод не отчаиваться в трудных жизненных ситуациях. Ежедневно исполнители выпускают колоссальное количество треков и альбомов и экспериментируют над жанрами. Мир далеко ушёл от классической музыки, «могучей кучки», Шопенов и Моцартов.

Если мы говорим о музыке, всегда первыми «приходят на ум» иностранные исполнители. Здесь я бы хотела выяснить, какие из них наиболее популярные, а также проанализировать одну из песен.

Истоки современной музыки

Без истории невозможно понять возникновение того или иного явления в сфере жизни общества. Поэтому сначала я бы хотела рассказать, что было в прошлом и каким образом музыка стала одним из самых простых способов получить удовольствие.

Музыка появилась ещё в доисторическую эпоху. Первыми звуками стали подражания человека голосам животных и птиц во время охоты. Самый старый музыкальный инструмент – флейта

В древнем Египте на стенах пирамид и древних папирусах есть строки религиозных гимнов. Больше всего распространены были арфа и флейта. Позднее появились бубны, барабаны и лиры. Рост полисов в древнем мире привёл к развитию хорового пения.

 В средневековье складывается музыкальная культура нового типа – феодальная. Она объединяла в себе профессиональное искусство и фольклор. Деятельность музыкантов проходила в храмах и монастырях, так как церковь господствовала во всех областях духовной жизни. В быт входят новые музыкальные инструменты, возникают ансамбли. Действуют и «народные профессионалы»: сказители и странствующие артисты. На рубеже 1-го и 2-го тысячелетий зарождается многоголосие.

Музыканты средневековья. Фото: https://0031477.ru/os/chto-takoe-srednevekovaya-muzyka.html 

В эпоху Возрождения появляются несколько подгрупп развития музыки. Например, эпоха Ренессанса характеризуется развитым стилем, который дал Европе самые звучные мелодии, с несколькими хорами певцов. Барочная музыка появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала классицизму. Сочинительские и исполнительские приёмы того времени стали неотъемлемой частью канона. Получили развитие теория музыки, тональность и имитационный контрапункт. Расширились рамки жанров и выросла сложность исполнения произведений, появилась опера. В период классицизма сформировалась сонатная форма, которая основана на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты и симфонии.

Романтизм сформировался в начале XIX века и сохранял своё значение до XX в. Принцип эпохи – резкое противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и высшего идеального мира. Первоначально романтизм был противоположностью классицизма. Античному идеалу противопоставлялось искусство средних веков и далёких экзотических стран. Появилось большое количество песен, сказаний и легенд.

Музыка эпохи романтизма. Фото: https://www.culture.ru/events/1895934/muzyka-epokhi-romantizma 

XX век – время, когда технологии изменили мир. Музыка также претерпела глобальные изменения. Композиторы стали экспериментировать над темами и новыми способами их выражения. Композиторы отказались от широкой напевной мелодики и ясных тональных устоев. Многие произведения отличались лаконизмом и давали намёки на какой-либо образ или душевное переживания. Появились джазовые звучания. Течение конструктивизма, возникшее в XX в. До сих пор актуально и пользуется уважением.       

Музыканты XX века. Фото: https://www.culture.ru/events/1213485/melodii-khkh-veka 

А что насчёт статистики?

Список самых прослушиваемых иностранных исполнителей за 2022 год. Фото: https://www.rap.ru/news/15617 

По данным сайта https://www.rap.ru/, самые популярные иностранные артисты – Drake, Youngboy Never Broke Again, Taylor Swift, Bad Bunny и The Weeknd. Вплоть до 75 места музыканты набирают больше миллиарда прослушиваний на стриминговых платформах. Основные темы песен – ностальгия, любовь и личные переживания. Я бы хотела больше уделить внимание известной американской исполнительнице Билли Айлиш и её песне «Happier than ever».

Анализ одной из песен Билли Айлиш

Билли Айлиш – выдающаяся и популярная американская певица. Она одна из самых прослушиваемых исполнительниц на платформе Spotify, обладательница 7 статуэток «Грэмми» и оскара за песню к одноимённому фильму «No time to die». В 2021 году вышел третий альбом певицы «Happier than ever», в который входит 16 треков. Ещё до полного выхода его прослушало 900 тысяч пользователей Spotify. Одноимённую песню «Happier than ever» я бы и хотела проанализировать, так как она выделяется среди остальных треков.

Обложка к третьему альбому Билли Айлиш «Happier than ever». Фото: https://fotpforums.com/topic/188523-billie-eilish-happier-than-ever-july-30-2021/?tab=comments 

 Песня посвящена бывшим отношениям певицы с Брэндоном Адамсом, который больше известен в интернете под псевдонимом «Q». Их общению также посвящён фильм, который доступен на видеосервисе Apple TV +.

Первая половина песни – адажио*. Основные инструменты – струнные. Певица поёт тихо и спокойно. Голос Билли Айлиш преобладает над звучанием инструментов. Жанр первой части песни приближен к инструментальной музыке. Певица поёт о своей нынешней спокойной, размеренной жизни. Атмосфера песни особенно выделяется: у слушателя создаётся ощущение, что он сидит рядом с исполнительницей и вникает в суть происходящего:

When I’m away from you	Когда я от тебя подальше,
I’m happier than ever	То счастлива как никогда.
Wish I could explain it better	Вот бы я могла объяснить это получше,
I wish it wasn’t true, mmm	Вот бы это было неправдой, м-м-м.

Билли Айлиш рассуждает и о «словах», которые она сказала бывшему молодому человеку. Предположительно, это было решение певицы разорвать отношения. Уже в первой части песни исполнительница намекает на скверный характер бывшего возлюбленного:

I knew when I asked you to (When I asked you to)	Я знала, что, когда попрошу тебя (Когда попрошу тебя)
Be cool about what I was tellin’ you	Не психовать из-за моих слов,
You’d do the opposite of what you said you’d do (What you said you’d do)	Ты пообещаешь и поступишь в точности наоборот, (Всё наоборот)
And I’d end up more afraid	А я буду только сильнее бояться.
Don’t say it isn’t fair	Не говори, что это нечестно,
You clearly werеn’t aware that you made me misеrable, ooh	Ты явно не подозревал, что я несчастна именно из-за тебя, у-у

Во второй части песни звучание струнных инструментов усиливается и сменяется электрогитарой и барабанными установками. Голос Билли Айлиш перерастает в яркое форте** и под конец – в крики. Жанр второй части песни – рок. Певица будто вспоминает о прошлом и рассказывает слушателям проступки бывшего молодого человека. Повтор «меня с тобой ничего не связывает» говорит о решительности Билли Айлиш не иметь ничего общего с Брендоном Адамсом. Утверждение «из-за тебя я возненавидела этот город!» также усиливает звучание смысла самой песни:

You called me again, drunk in your Benz	Ты снова звонил в нетрезвом состоянии из своего «Мерса»,
Drivin’ home under the influence	Ехал домой, сев за руль пьяным,
You scared me to death but I’m wastin’ my breath	Напугал меня до смерти, но я не стала сотрясать воздух,
‘Cause you only listen to your friends	Потому что слушаешь ты только своих дружков!
I don’t relate to you	Меня с тобой ничего не связывает,
I don’t relate to you, no	Меня с тобой ничего не связывает, нет,
‘Cause I’d never treat me this badly	Потому что так плохо я собой не обошлась бы,
You made me hate this city	Из-за тебя я возненавидела этот город!

Билли Айлиш рассказывает о проблемах, которые возникали в отношениях с Брэндоном Адамсом. Голос исполнительницы перерастает в крик. В этой части песни преобладают барабаны. Певица сожалеет, что тратила время впустую на бывшего молодого человека, который ей манипулировал. Билли Айлиш посвящает отдельные строки близким. И это неудивительно: певица действительно ценит родителей и друзей в жизни. Строчка «я забросила их всех ради тебя, я же была совсем ребёнком» говорит о нравственном взрослении Билли Айлиш и осознании, что она находилась в абьюзивных отношениях:

So don’t waste the time I don’t have	Так что не трать время, которого у меня и так нет,
And don’t try to make me feel bad	Не пытайся переложить вину на меня,
I could talk about every time that you showed up on time	Я могла бы рассказать, как ты появлялся вовремя,
But I’d have an empty line ’cause you never did	Но строчка осталась бы пустой, потому что этого не было.
Never paid any mind to my mother or friends, so I	Ты не уделял ни капли внимания моей матери или подругам, поэтому
Shut ’em all out for you ’cause I was a kid	Я забросила их всех ради тебя, я же была совсем ребёнком.

Последние строчки песни подытоживают рассказ Билли Айлиш о бывших отношениях. Если вслушаться в мелодию, то можно услышать крики счастья певицы, которые приглушены электрогитарой и барабанными установками. Деталь незаметна в течение первого прослушивания, но она показывает радость певицы в настоящем:

You ruined everything good	Ты портил всё хорошее,
Always said you were misunderstood	Вечно говорил, что тебя не так понимают,
Made all my moments your own	Присваивал себе все минуты моей славы,
Just leave me alone	Просто оставь меня в покое!

         Ту же хронологию можно увидеть и в клипе, который можно посмотреть на видеоплощадке YouTube. Первая часть песни – Билли Айлиш сидит в светлом помещении, вторая – картинка становится тёмной, певица стоит на крыше под дождём.

Первая часть песни Happier than ever. Фото: https://news.myseldon.com/ru/news/index/255223492 

Вторая часть песни Happier than ever. Фото: https://tecoapple.com/2021/07/30/billie-eilish-happier-than-ever-video/billieeilishhappierthaneverv021/ 

Мир зарубежной музыки разнообразен, и с каждым днём он становится всё более и более разнообразным. Ежедневно на стриминговых площадках выходит тысячи песен, и каждый может найти любимого исполнителя.

* медленный музыкальный темп, вторая степень главных музыкальных движений, более быстрый, чем ларго, но медленнее анданте.

** громко, в полную силу звука

Автор: Мария Панина