Никогда не поздно узнать что-то новое, а особенно если это новое – искусство. За время карантина не только фитнес-клубы и спорт-магазины ушли в Интернет-пространство, но и театр – традиционно офлайновое развлечение – успел освоиться в медиа среде. Наверное, благоприятнее момента для знакомства с миром сцены и драмы не найти. С чего начать и как не запутаться в тенденциях и тонкостях современного театра?

Многие посещали постановки современных драматургов и сбегали оттуда с воплями: «Зачем уродовать классику?!». Если вы один из таких людей – эта статья для вас. Существуют спектакли, понять которые может только опытный театрал или даже театровед. Постановок «для новичков» тоже достаточно. Такие спектакли позволяют увидеть не тот традиционный театр, а совершенно новый. Что же советуют профессионалы?

Главный редактор журнала «ТеатрALL» Алексей Крижевский рекомендует начать погружение в мир театра со спектакля «Гамлет |Коллаж» Театра наций. «Если хочется смотреть классику, её нужно сначала прочесть, а потом пойти посмотреть, как её понимают режиссёры,» — говорит Крижевский в статье журнала «Тhe Village». Именно этот спектакль поможет принять истину современного театра – зритель тоже участник постановки. Все роли исполняет Евгений Миронов, режиссёр Робер Лепаж.

Крижевский также советует следить за списком номинантов «Золотой маски» — главной премии в области театрального искусства. Мне показался интересным спектакль «Преступление и наказание» театра «Приют комедианта». Режиссёр Константин Богомолов обычно вызывает странные ассоциации у любителей традиционного театра: если Богомолов, значит, жди обнажённых людей на сцене и издевательств над классикой. Спектакль «Преступление и наказание» поможет развеять эти стереотипы. Как говорит сам режиссёр:

«Вы не увидите Достоевского кричащего, страдающего, рыдающего. Здесь Достоевский спокойный, скорее рациональный, а не эмоциональный. Все эмоции здесь спрятаны внутрь».

Всё же любителям классики стоит посоветовать и что-то более привычное – драма «Гроза» А. Н. Островского на сцене Большого Драматического театра. Режиссёр Андрей Могучий сохранил текст в исходном виде. Более того, актёры читают его в привычной для зрителей форме – эмоционально и трагично. Чем же этот спектакль интересен для современного театрала? В «Грозе» Могучева есть множество деталей и символом, над которым можно поразмыслить: головные уборы женских персонажей, цветовая гамма сценического пространства и расцветка костюмов, отсылки к народным приметам и многое другое. Такой спектакль заставит зрителя задуматься над постановкой, а не над текстом пьесы, при этом не шокировав публику.

Ещё один спектакль, который поможет погрузиться в тенденции современного театра — «Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня…» Дмитрия Крымова. Эта постановка состоит из зарисовок, созданных по циклу рассказов И. А. Бунина «Тёмные аллеи». «У Бунина все рассказы «Темных аллей» кончаются плохо. Нет ни одного счастливого финала», — говорит режиссёр. Каждый предмет на сцене имеет свой смысл и дополняет постановку. Спектакль по-новому раскрывает тему мужского и женского, воздействует на зрителя не только текстом и картинкой, но и ужасающими ассоциациями. Постановка, как выразился актёр и театральный педагог Валерий Гаркалин, «убирает все клишированное».

Многим людям нравится театр, они ходят на постановки и восхищаются традиционным театром, но совершенно не принимают развитие этого вида искусства. Современный театр намного интереснее и продуманнее, чем кажется на первый взгляд. Эти спектакли помогут правильно и постепенно погрузиться в мир современного театра. В них нет шокирующих сцен, но есть детали и приёмы, режиссёрская мысль и её реализация.